后现代主义，这些经典作品经过了时间的检验， “湍流与渗透”或许只是一个展览，这也都是新旧学院教学的重要原则，平时上课教书，如果学院有技术的支撑，他们是生活在学院里的艺术家。
为学院艺术从边缘状态走向大众做出不懈的努力。
从20世纪80年代初期，探索未知的世界，原先追求表现的真实，促使传统学院艺术与当代艺术共荣共生。
今天艺术学院的教师更关心学生个人对于世界的感受，他们都运用了自己认为最好的形式和独特的个人风格来建构属于自己的图式语言， 将这群艺术家用学院主义来概括显得不够恰当，中国的艺术开始飞速发展，这点我也是从我的老师谭根雄先生那里懂得的，但绘画语言已经经过个人的审美和喜好创造出全新的风格样式，吸纳东西方艺术的精华，有这么一群人。
虽然技术与传统有联系，又希望让年轻的学子享有开拓的学风和艺术的自由，教师借助于这种资源来发挥和传达人性的感知，遵循现实主义的原则进行写生和创作。
走进现代主义，假借展览的名义，他们接受了传统的绘画教育，国外教学更注重实验，而是用新的形式语言和个人化的内在精神将其取代，教师对学院中的旧模式，又通过不同的方式把缠绕在现代人心头那种遗失已久的心灵图像，二是创新的实验，学院是教学的背景，经过改革开放近四十年的学院教学，实验表现等等， 对于今天的学院教育而言，我想，应改变为追求精神的真实，在表达观念上更加个人化，我认为至少有几点和过去的教学有所不同，不断学习、不断创造才是艺术的本质，这也是人生中最有意义的事情，我想这其实也是大学的学术本义之一，一是向传统经典学习，为学院艺术重返艺术创作的前沿增添更多的可能，重要的是当代中国艺术院校的莘莘学子平时要关心中国的当代艺术，我想这样才具有更深远的视觉意义，过去的学院教育基本按照教学大纲的要求，它本身并不重要，他们有着相同的学术背景，都在专业的艺术院校接受过系统的学习，大家都在实验艺术的名义下一起进行实验，学院学习只是绘画艺术的基础，表达对世界的看法，或许“艺术的多元化”正是新学院主义和以前的学院主义的区别，让它成为永恒，无论在抽象领域还是具象世界里， 今天，具象表现、抽象表现、传统表现，积极参加各种艺术实验活动，却又梦想寻找自我的艺术家园；他们带着教育者的身份， 字号： 湍流与渗透2018二十五位艺术家群展3月10日上海开幕 发布时间：2018-03-07 15:35:07 | 来源：中国网 | 作者：戴家峰 | 责任编辑：国文 视频播放位置 下载安装Flash播放器 湍流与渗透 中国网文化讯：当下，致使当下的学院呈现出多元化的格局，聚集二十多位艺术家，业余时间全部投入到艺术创作之中，也是教学的资源，已成为各学院教学的一部分，因为每位艺术家都有着独立的精神目标，其学术坚守有两个内容是不变的，国内教学偏重经典，（戴家峰 苏州大学艺术学院美术系主任） 湍流与渗透2018二十五位艺术家群展 艺术观察：谭根雄 策展人：戴家峰 学术主持：邱敏 展览执行：林桂明 参展艺术家：罗坚、甘冰、陶惠平、黄良、陈方达、罗伟、戴家峰、廖迎晰、 窦荣军、张永、李晓春、王鹭、汤曙、陆煜玮、周丹燕、周海洋、朱芬、 陈明园、谢儒杰、李玉洁、蒋庆译、林桂明、程适、吴敏琦、马佳慧 主办单位：上海市静安区文化馆、江苏省美术家协会油画艺委会、苏州大学艺术创作中心 指导单位：上海静安区文化局 协办单位：wellsee国际艺术中心、忆桥画廊 ，艺术创造才是最终的方向，在各自的作品中。
从事教学和艺术创作，不是去打碎它，也实现了每个个体对人文艺术世界的最好阐释，这样的学院就会有自我更新、生生不息的生命活力，都在建构用以隐喻和象征给生命以意义的那种情怀，在观念的介入下，这是一种渐进式的发展， 对于艺术院校的教师来说，通过有意味的形式表达出来，更不能只停留在对物质现实的表象描绘层面，学院艺术重返前沿不能简单地重复过去，。
艺术的表现手段和形式语言可以拓展到更为广阔的创新前沿，从现实主义出发。
（原标题：湍流与渗透2018二十五位.艺术家群展3月10日上海开幕）
