设计IP访谈|富振辉：以出世之心，做入世之事

　　导语：英国著名作家巴特勒在其著作《众生之路》中写到：“每个人的作品，无论哪种形式，皆是其自画像，皆是其性格的显现。”在设计师富振辉的作品中，不论是水墨写意的山水画，秀美飘逸的书法亦或是如诗如画的设计作品，皆可感知其文人气质和淡然个性。而这也正是富振辉长久以来所追求的自我状态。在“物质决定上层建筑”的纷繁尘世中，这位向往着“采菊东篱下，悠然见南山“的佛系设计师，有着一套行之有效的处世之道：以出世之心，做入世之事。 　　与富振辉聊起来，绘画几乎是每一个来者想与之先探讨的问题。走进富振辉办公室，一幅幅意境高远的水墨画映入眼帘，皆是出自富振辉之手，而这也很难不让人敬佩并好奇其中的故事。
　　富振辉与绘画的故事，在其年幼之时便开始有了序章。父亲擅长作玻璃画，从小耳濡目染的富振辉就喜欢上了临摹绘画，也曾正式拜师学艺。大学时他选择了工艺美术专业，毕业后也顺其自然地做了美术老师。兴趣变成事业之后，富振辉对绘画的热爱和钻研丝毫未减。他表示，曾特地前往敦煌，在零下十几度的窑洞写生。 　　在所有的绘画种类中，富振辉偏爱水墨画。在他看来，传统水墨画里最令人着迷的地方莫过于墨分五色，焦、浓、重、淡、清，一种墨色几种变化，简到极致，却又有无限变数。
　　“这世间万物也正是因为变，让人永葆好奇并满怀激情去探索。”而这样的求变精神，亦是富振辉转行做设计的催化剂。 　　从事教师职业的第三年，一成不变的工作让富振辉俞感乏味。一番思虑之后，他决定投身室内设计，而这一行业似乎也是他的最佳选择。“室内设计同样需要绘画的成分，这满足了我的兴趣，同时所接触的每一个项目都是全新的，也满足了我的求索之心。”富振辉如是说。
　　然而，“变”亦是一种挑战。“起初没有接触过的项目类型常常会让我措手不及。印象最深的是一个中医馆的项目，我花了比平常多很多的心思和时间去考察和琢磨。”富振辉回忆道。
　　当时，阻挡在他前面的还有另一座大山。富振辉直言，那时候的业主对装修的需求多停留在炫耀的成分而不顾实用性，说服他们按照自己的设计方案来是非常困难的事情。问及对此如何解决，富振辉笑了笑，回道：”实在说服不了就索性不做了，那些不符合规律的需求落地之后是没有任何价值的。“在富振辉看来，设计的价值应是改善居住品质，让生活变得更美好。耿直如他，纯粹亦如他。笔者忍不住好奇，以其个性如何在这个行业前行?
　　富振辉谈到，不管是生活还是事业，他皆是如此： 既要全力以赴，又要顺其自然，以平和的心态对人，以不苛求完美的心态对事。 所以对于设计，富振辉并没有很看重得失，他也坚信等自己在这个领域”功夫练得更深“之后，自然会有志同道合者前来合作。
　　凭借自己的努力和坚持，富振辉对设计的把握愈发熟稔，并在商业空间和住宅设计上自由切换，游刃有余。2014年，富振辉创立了希遇装饰设计有限公司， 在这个新的起点上， 富振辉尽情地享受着“设计自由”：将自己认为最优的设计方案提供给业主，业主基本都会欣然接受，即使小有分歧也能很快化解，最后就有了“高质、高效、高完成度”的出品效果。
　　同时，富振辉亦坚持着“只求精不求多”的设计原则，他强调越是快节奏的时代，越是要沉下心打磨作品。“虽则尘世喧嚣，唯其工匠肃静，古制有法法不容乱，手艺走心心若止水。”这正是他持之以恒的匠心精神。
　　传统文化与设计作品巧妙融合
　　工作之余，富振辉也会挤出时间来绘画。近期他耗费大量精力临摹了长6米多的《富春山居图》，并在访谈当天第一次对外展示，一同前来拜访的人都叹为观止。
　　富振辉的绘画作品多以黑白水墨山水画为主，渲染着清朗幽静之美。他谈到，对于古代文人隐居田园的生活心怀向往，而对于其笔下的山水画更是推崇有加。”山水对于他们来说，是归隐的符号。”他进一步阐释，黑白摈弃了艳丽的色彩，给人以心清灵静的视觉感受，所谓真水无香正是如此。     　　这种绘画的意境，同样被富振辉应用到设计作品当中去，摒弃繁冗的装饰，赋予空间以自然的气息，以简约的脉络，让人仿佛置身于画境中。
　　书画同源。富振辉先生不仅酷爱绘画，亦在书法上多有造诣。他最喜颜真卿《颜勤礼碑》和王羲之的《圣教序集字贴》，并常常晨起练字，一心潜入书法研习之中。加之对国学颇有研究，“以画入境，以书入境，以诗入境”常在其设计作品中呈现。   　　在代表作《夜宴》餐厅中，富振辉以五代十国时南唐画家顾闳中的作品《韩熙载夜宴图》的故事内容为主线，与现场环境相融合，让体验者按画中五个章节分步在餐厅的5个区域进行逐一体验，如：餐厅进门为“听弹琵琶”顺路走到楼梯处为“集体观舞”上二楼中间位是“暂坐休息”进入靠窗处的连包房为“各自赏乐”，最后客人离去便为“依依惜别”让来客有一种入画的穿越感。   　　《夜宴》餐厅整体设计风格以汉唐宋时期艳丽轻奢的华贵风格为主，注重画面的色彩搭配及布局的工整性，前厅自助区架子及楼梯栏杆隔断造型均从《夜宴》画面中卧榻桌椅造型中提取元素，色彩分春夏秋冬的基本色，灰蓝，灰绿，米黄，米白均从《夜宴》人物服饰中提取元素。富振辉还将国画、书法及国学知识一并融入至其中，一、二层四幅人文山水画便是出自他之手，他希望以此让人们在品尝美食过程中亦能欣赏传统文化之妙。
　　以人为本的设计理念
　　对于当下的状态，富振辉归结为：以出世之心，做入世之事。 “尽管我身处闹市中，从事着要与各行各业的人打交道的事业，但依旧保持着淡然的心性，心怀对田园生活的向往。”富振辉坦言，择一山而居也一直在他未来的规划中。
　　当然，对于现代的符号和元素富振辉也会欣然接受，并能在设计中将其与古典的装饰完美融合。“两者的结合一定要有主次之分，如果要打造一个现代空间，在其中点缀一些古典的色彩即可，如木色的榫卯椅或是色彩较明艳的画作，从而达到万绿丛中一点红的效果。”
　　此外，富振辉还提出，在中式家装中家电选用是一大难点。为了让整体保持协调，富振辉多选用外观小巧、设计简约的家电产品。诸如时下业主最关心的空调，日立空调则因其小巧轻薄的外观和极佳的性能成为了富振辉设计作品中的”常客“。富振辉进一步补充，空调是家电中最棘手的一环，因为这关系到整个空间空气的循环和流通，影响着居住者对整个空间的感受。
　　事实上，在富振辉眼里家装风格是其次的，他最关注的还是身处其中的人的感受。 ”设计追根到底是为人服务的。“所以富振辉强调以人为本的设计理念，同时将设计 从浅到深分为物境、情境、意境三重境界，如何做到人与物境、人与情境相和谐，最终达到天人合一的意境是中国人的最高居住理想。
　　在最近设计的广州山体园林景观建筑规划项目中，富振辉从传统的四合院出发，延展了寺庙佛堂、禅院打坐、山体流水、植物人文、品茗住宿、休闲娱乐等功能为一体，遵循自然环境地貌特征，因势利导顺势而为，将山底、山腰到山峰的三大建筑群辅以九曲回环的山路、池塘洼地的流水动线连接，效仿古人名士打造了一方山林隐居之所。     　　对此，富振辉还特地画了手稿，并表示这是对理想居住模式的一大尝试，需求方高度认可，而自己也充满了成就感。在富振辉看来，设计是一个双赢的结果，正如他设计事务所名字的含义：希遇，希望遇见，成就彼此。
　　访谈精选：
　　Q:您踏入设计行业已有20多年，初时市场和整体的设计水平是一个什么样的状态？如今又有哪些变化？
　　A: 当时的市场处于一个非常混沌的状态，设计是一个新兴的行业，业主和设计师尚处于磨合期。一方面，业主对于房子的装修多停留在满足功能的状态，有些甚至只是为了达到炫耀的效果。另一方面，设计师也在探索的阶段，设计手法和审美水平都还不成熟。
　　但每一个事物都会经历一个进化的过程，设计亦如是。我将设计分为三个阶段，即物境、情境、意境三重境界。起初设计处于物境这一阶段，人们对设计的需求大多停留在功能层面;情境则是进一步深入，在满足使用之后，能够满足情感上的诉求，如夫妻之间的交流、与孩子之间的互动等，就是一家人如何才能够在这个房子里有更愉悦的生活状态。而意境则是，心无旁骛，不在乎外界对房子的评价是好是坏，不管是设计师还是业主，在乎的只是居住者本身的感受。可以说这时候的设计，达到了另一种高度，空间是可阅读的，是耐品的。我认为如今的设计已经在这样的阶段中了。
　　Q:佛法和国学对您的设计有什么重要的启发吗？
　　A: 这两者对我的设计都有很大的启发。佛法是传统文化的一部分，与文化艺术密不可分，更兼精神方面的体现。而国学更是保罗万象，无处不在，有着完整的审美体系和道德规范。
　　设计离不开文化，离不开文化性和和艺术性。佛学和国学所包含的经典元素如果能够融入到设计中，可以让设计作品大放异彩，并能提升到另一个高度，而不仅仅是感官上的作品。同时也能让我们在生活中，无处不在地感知这些经典文化带来的精神指导，包括人生方面以及工作上的指导。
　　Q:深圳科兴科学园“醉翁亭”，深圳坂田“夜宴”，江门“红高粱”，江门“荷塘旧事”，这些诗情画意的名字都是取的吗？能否分享一下其中的一个故事。
　　A: 有些是我取的，如“夜宴”、“红高粱”、“荷塘旧事”等。但并不是刻意而为之，只是根据客户的诉求，再根据我本身所擅长的设计手法，为客户量身定做方案。
　　印象比较深的一个案例是《夜宴》，这家店原本是做东北菜的，已有10几年的历史了，生意挺好的，但是存在的问题就是登不了大雅之堂。老板也是一个有情怀的人，不喜欢粗浅的名字，他希望能重新给品牌定位，实现华丽转身。根据他想要的感觉，我提出了《夜宴》的设计方案，以五代十国时南唐画家顾闳中的作品《韩熙载夜宴图》的故事内容为主线，与现场环境相融合，让体验者按画中五个章节分步在餐厅的5个区域进行逐一体验，分别为“听弹琵琶”、“集体观舞”、“暂坐休息”、“各自赏乐”、“依依惜别”，让来客有一种入画的穿越感。整体的色彩搭配也汲取了画中的颜色。
　　这个灵感来源其实也得益于我经常研究绘画，研究古代文人的作品。
　　Q:请结合案例谈谈您对“设计以人为本”的理解和实践。您认为最适合中国人居住的模式，应该是什么样的呢？
　　A: 我认为最适合中国人居住的模式是院落式生活。长期的农耕社会使国人对于贴近大自然的生活始终充满向往。所以，不少人在都市的别墅里力求打造出一个院子来，但尽管如此还远远达不到院落式生活的境界。如何做到人与物境、人与情境相和谐，最终达到天人合一的意境才是最高的居住理想模式。在最近设计的广州山体园林景观建筑规划项目中，我从四合院出发，延展出多个功能，正是对这种院落居住模式的一大尝试。
　　Q:许多人说设计是可以创造价值的，请您谈谈设计的价值。
　　A: 一方面对于商业空间，设计的价值体现在做出能吸引顾客的空间，使需求方获得可观的营收;另一方面对于私人住宅，在于改善居住的品质，提升精神上的愉悦感。如很多家庭的厨房空间太小，只能是一个人在其中做饭，无法与家人互动。如果将生活阳台打掉，将厨房做大一些，增加吧台或者中西功能分区，可让夫妻俩在这其中享受到一起动手做美食的乐趣，增加一家人之间的互动。
　　Q:据了解所接触的项目多为豪宅、高端商业空间，请您分享一下关于高端物业设计的心得体会。
　　A: 这类的空间所对应的业主经济实力强、品味较高，对选择装饰设计公司或设计师是非常慎重、非常挑剔的，目的就是“好马配好鞍”。所以面对这样的客户，我们要打起十二分精神，首先对客户心理及物业加以分析，了解他的具体要求及他所要达到的目标，第二设计师也要相对应的设计能力、设计理念与之相匹配，这就要求设计师平时多多积累包括设计理念的挖掘储存，养成勤思考、勤学习的习惯，把自己的眼界抬得更高。当你有一定实力和口碑之后，业主对你的方案也会更加信服。
　　高端客户见多识广，不少是在国外游历了很多年，所拥有的见识和想法可能是设计师无法企及的，这时需要多一些沟通交流，通过沟通获取信息，结合自己的经验心得把握这类人群定位，形成与他们喜好跟习惯相匹配的设计。比如一个平凡的空间功能也要做到极致，通过打造成可以休闲、娱乐、健身等融合一起的多功能空间，使物质和精神生活得以提升。
　　快问快答：
　　Q:手绘稿对于设计师真的那么重要吗？请用一句话概括
　　A: 我认为很重要。不用手绘稿的设计师不是优秀的设计师。
　　Q:用三个词对自己的设计做一个概括，您会用哪三个词呢？
　　A: 打造物境，营造情境，创造意境。
　　Q:您最崇拜的古代文人是谁？
　　A: 苏东坡、王维
　　附：富振辉书画作品        

（原标题：设计IP访谈|富振辉：以出世之心，做入世之事）