设计IP访谈｜吴文粒：观物取象，情境主义书写别样人生

　　作为中国建筑学会社会分会会员和湛江设计力量发起人之一，吴文粒的身影都在全国各地的设计活动中活跃着。1999年踏入设计行业以来，吴文粒已经与设计共同走过了二十个年头。究竟他内心埋藏着怎样的力量，能够支持他依然在设计之路上越走越远，还肩负起公益使者的社会责任。
　　改革开放40年，同样也是中国室内设计高速发展的40年，在这个跌宕起伏的过程中，吴文粒如何由一个初出茅庐的学生，成为今天这位设计行业经验丰富、热衷公益事业的企业家?在设计浪潮不断快速向前推进的今天，吴文粒又是如何看待设计的历史与未来，未来将如何探索设计的边界?新浪家居幸有契机采访盘石设计创始人及设计总监吴文粒，请他分享以情境主义书写出的别样人生。 　　谈论设计已经是陈腔滥调的事情了，现在我们要思索的是思维的边界，即在认知领域以外，也存在于我们的日常生活之中的事物。贴合使用者的设计通常来自生活各处的碎片，经过设计师的提取和重组，以此产生新方法来支撑设计过程的能力。 　　乍眼一看，设计似乎是一门关于艺术和感性的课程，实际上设计更是逻辑学。情境主义是吴文粒二十多年来不断累积得出的经验，时间和空间与身处其中的人发生怎样的对话，观物取象而来的设计又是怎样诉说故事情感?置身在当下的文化环境里，结合东方人骨子里的底蕴，吴文粒将用眼睛可见的设计作品构建一条跳脱时空限制的时光隧道，以体现设计的当代性。 　　好奇心是设计师创作灵感的源泉，只有永葆一颗对生活充满探索欲望的心，才会成为一个“有心人”，细心留意周遭发生的一切，并把对生活的感悟融汇到设计作品里面。空间的故事性，正是设计师结合客户内心对生活真实需求和自身对生活阅历的综合反馈。 　　吴文粒擅于使用综合性的思维思考设计，调整艺术、技术二者之间的协调性及融合性达到空间比例平衡。吴文粒把在长沙卓越青竹湖售楼处命名为“止境”，通过铺洒宁静专注的空间气质，来表达人们渴望唤起被遗忘的阅读的力量，东方美学的当代性在这个作品得到极致的诠释。 　　吴文粒自幼学画。即使在生活条件并不宽裕的情况下，父亲仍为兄弟俩集资开设画舍，希望通过艺术的力量照亮他们未来的人生道路。从那时起，艺术的苗子便扎根在他心中数十年，随着盘石设计不断壮大，心间的艺术之花也以源源不断的优秀作品的形式展示在人们面前。与此同时，幼时学习的画室时至今日依然运作，吴文粒作为主要捐赠人为家乡培养出一批又一批莘莘学子，心系艺术公益，勇敢承担社会责任的形象由此可见一斑。 　　吴文粒：情境美学是在《再设计——三象论》的设计策略下延伸的设计美学实践方法论，在我的概念里，设计首先是门逻辑学，然后才是美学。情境美学是从我自小在海边长大的生长环境对于周遭的观察，与时间、空间、他人、自己的对话中设计实践近二十年中所积累产生，一直还在不断丰富与完善之中。
　　小时候学画，老爸经常教我们画画要先学会观察对象，观察你身边的生活。我从这经年累积的各种观察中看到了每件不同东西的独特美，我称之为“物镜”。通过对生活周遭事物的观察“观物取象”，然后再通过设计过程中的费尽心思与注入情感“入情”，从而让空间设计所造出的一个新的“场”，在自然环境、人文环境、时间环境、光线环境下通过五官的体验所“生境”产生的另外一层精神世界的“境”，基本上是情境美学所要传达的美学追求。 　　记者：今天的建筑就是明天的古建，建筑是文化的重要载体之一。室内设计的当代性怎么来体现？
　　吴文粒：这是个大问题，同时也是个阶段性问题。比如前二十几年流行欧式，中国改革开放时间还不长，部分有机会出国的设计师出去之后对欧式生活的崇拜就拿回国内来用，这就是二十几年前设计的当代性。 　　“当代设计”在时间上指的是当下这个阶段的设计，“当代”不单有“现代性”还有设计师基于当下社会生活感受的“当代性”，设计师置身当下的文化语境，面对的是当下的现实，作品就自然反映出当下的时代特征。比如中式，是中国人几千年来不同朝代、阶段所沉淀下来的各种不同的地域文化与环境文化的集大成者。以前住四合院，设计更多的是考虑“地面”的感受。现在住在摩天楼上，更多的是考虑在“地上”的感受。但是中国传统文化留下来的精神，可以在不同的时代，有着不同的时代意义，其实解决的就是“传”跟“承”之间的关系。 　　记者：你对室内设计的智能化有什么看法，对日立品牌有怎么样的印象？
　　吴文粒：我记得的广州设计周，他们有一个活动主题就是“无智能，不设计”，让我印象很深刻，室内设计的智能化这几年也是一个很火热的话题。从设计师的角度来看，我认为智能设计不只是新增了室内设计维度，而是一种全新的室内设计思维。时代在要求我们更新我们的设计理念，使用综合性的思维思考设计，调整艺术、技术二者之间的协调性及融合性。
　　我对日立最深刻的品牌印象是“技术创新”，日立给我的印象也是在一直不断的推陈出新，为了满足社会日新月异的变化，不断的在尝试科技进步，技术创新。当然，我在日本品牌身上学习了很多做品牌的一些策略，包括在很多日本设计师身上也有太多太多值得学习的点。
　　记者：有人质疑过你的设计作品水平和名气的匹配度吗？
　　吴文粒：有人质疑作品这是好事情，至少证明这个读者认真阅读了我的作品;深刻思考、分析了我的作品!这是一位难得的诤友，要珍惜!
　　作为设计师，我首先会对这位读者表示诚挚的感谢;其次认真思考读者的质疑，从读者的角度重新审视自己的作品，好的作品都是不断磨练出来的。当然也以此为契机，勉励自己做出更多好的作品。 　　记者：“吴文粒很厉害，他很懂人性，他知道你担心什么，你期望什么。”——你认同吗，这是你的天赋，还是趋利避害造就的能力？
　　吴文粒：这可能是源自父亲从小对我的教育——对事物观察与对生活形形色色的观察，在后天的做人做设计过程中积累下来的。这其实跟做设计的逻辑是一样的，一个东西，一个人，你看进去了，就会了解他需要什么，期待什么，担心什么，通过我所积累的资源，自然就知道跟他对接什么，给他什么。我的目标蛮简单的，就是努力做一个让别人需要的人。 　　记者：“他有很高的格局，赋能他人，追求完美，这都让我很钦佩。”——你追求完美的信念和方法是什么，比如“吾日三省吾身”，或者“三人行必有我师”？
　　吴文粒：积累、沉淀、总结。总结很重要，一路走过来，都是在不停的分析、总结、实践。这样才知道自己做的不足在哪，学习每个人的优点，规避缺点。
 

（原标题：设计IP访谈｜吴文粒：观物取象，情境主义书写别样人生）